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建​筑​美​学​摘​要

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从哲学的高度对建筑美学的发展历史进行分析;阐明建筑观念、美学观念及美学研究的革命性转变,归纳出当代建筑美学的基本特征。

关键词:本质,功能,特征,误区,艺术规律

·前言

对着一栋栋拔地而起的高楼大厦和千姿百态的高档酒店,它们形体都其特殊的意义从中你能了解他们的历史、领悟它们的意味、读懂他们的语言、欣赏他们的美吗?

请你认真阅读本文,它将引导你从中国走向世界,尽情的欣赏那人类创造的各种各样的高档酒店,领略多姿多彩的建筑物那美妙的趣味,读解形形色色建筑物那沉默的形体、缤纷的色彩和多样的质地,了解建筑美的本质、功能、特征及艺术规律,认识建筑在人类精神生活中的地位。同时,还将告诉你如何将自己居住、学习、工作、交际、活动的场所装饰的舒适、惬意。

·建筑美学的本质

建筑美学是艺术美学和建筑学的重要分支。是建立在建筑学和美学的基础上,研究建筑领域里的美和审美问题的一门新兴学科。建筑美学以如何按照美的规律从事建筑美的创造以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务,其具体内容是:建筑艺术的审美本质和审美特征;建筑艺术的审美创造与现实生活关系;建筑艺术的发展历程和建筑观念、流派、风格的发展嬗变过程;建筑艺术的形式美法则;建筑艺术的创造规律和应具有的美学品格;建筑艺术的审美价值和功能;鉴赏建筑艺术的心理机制、过程、特点、意义、方法等。根据当前建筑美学的发展趋势,重点是研究建筑美与城乡环境的关系、建筑美的审美效应、建筑美与山水园林的关系等。

·建筑美学的功能

虽然建筑伴随人类走过了漫长的道路,但建筑美学的出现却是20世纪的事情。英国美学家罗杰斯·思克拉顿运用美学理论,从审美的角度论述了建筑具有实用性、地区性、技术性、总效性、公共性等基本特征,可看成是建筑美学的创始人。美国现代建筑学家托伯特·哈姆林,提出了现代建筑技术美的10大法则,即:统一、均衡、比例、尺度、韵律、布局中的序列、规则的和不规则的序列设计、性格、风格、色彩等,较全面地概括了建筑美学的基本内容。此外,包豪斯的建筑美学理论与现代主义联系较多,美国建筑大师文丘里则从符号学的角度来探讨建筑的美和审美问题。建筑美学以如何按照美的规律从事建筑美的创造以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务,其具体内容是:建筑艺术的审美本质和审美特征;建筑艺术的审美创造与现实生活关系;建筑艺术的发展历程和建筑观念、流派、风格的发展嬗变过程;建筑艺术的形式美法则;建筑艺术的创造规律和应具有的美学品格;建筑艺术的审美价值和功能;鉴赏建筑艺术的心理机制、过程、特点、意义、方法等。根据当前建筑美学的发展趋势,重点是研究建筑美与城乡环境的关系、建筑美的审美效应、建筑美与山水园林的关系等。

·建筑美学的特征

建筑之美在于其根植于自然环境,又服从于自然环境。多样的建筑形式,各异的建筑风格适宜于不同的自然环境,与风景林木地形溶为一体,形成了各种建筑文化自己的美的语言。

不同的地域,不同的自然环境,作为人与自然总结的建筑,向植物一样落地生根。合天时,合地利,适宜于各种地区自然环境的要求,与大自然融为一体

建筑之美在于其诗情画意,中国古典园林的建筑就是卓有代表的一例。尽管他不间断地以借景,对景,框景等诸多视觉手法向人们展示着如画般的意境,然而仅以视觉冲击,他还无以有如此撼人的魅力。除了中国古典园林自身所蕴含的文化底蕴,哲学思想外,他的深意还在于调动了人的其他感官知觉。”凤篁类长笛,流水当鸣笛”表现其声;”竹院金风细,荷塘花气香”表现其味;”聚拳石为山,环斗水为池”又体现了他的尺度,更不用说”幽闭以独处,登高以畅怀”表达的情绪了。中国建筑之美包罗万象:竹影婆娑,风舞幽篁,菏香苒苒,香远益清;池景赏心,亭榭宜人等等等等。正是这耳声目色,月圆花好,造就了中国古典园林的知觉意象,体现了他的诗情画意。

建筑之美是一个多轴的坐标系。在不同的历史时期,不同地域文化,不同民族背景下都不尽相同。中国古代人们心中的美学标准则是统一的,正如当时的中央集权,几乎动员了全部当时的建筑手段共同创造出完整的艺术形式。因此,中国的建筑体现了儒家思想,正统而有气魄;中国园林蕴含着道家思想,极力效法自然,极度自由,变化多端。而古希腊在哲学与艺术等等的一切知识,都是在追求永恒的完美,所以在精神层次上他们追求灵性的完美,在自然界中他们则追求一种永恒的形象美,在某种程度上,他们的美是一元的。

建筑之美在于其随意之处竟显精致,虽由人做宛自天成的艺术创作。无论是拼贴,是变异,抑或是残缺,奇险,当代建筑设计中的”非和谐”意识引人注目的一种倾向。

建筑之美在于其是情理交织的。建筑的演进,在某种意义上是情感与理性的交织发展过程。情感与理性的关系,从曾经相互抵触,逐渐发展到相互融合的阶段。

建筑之美在于科学技术对艺术和建筑创作的影响,这是20世纪艺术和建筑发展中,最鲜明的有益于以往时代的特征。

技术的进步使得建筑师的梦想成为可能。艺术的作用表现与人与自然,社会的关系,使生活的爆满,从感性上体验自然和人生的韵律和诗意。这时候的建筑界逐渐形成了”反形式美学””高技美学””生态美学”和”可维持发展的美学”为代表的新兴建筑美学体系。

就相我们上面谈到的重复性,如果间隔永远一成不变,获得的韵律感有一致性而形成的统一的局面。但我们并不满足于恒常的统一的原则,我们会同样在统一的重复中寻求些许的变化,这种统一中的变化,除了减少单调乏味的可能性外,经常能引起人们的注意力和愉悦。统一和变化之间的取舍与拿捏,有时仅是一线之隔,虽然我们都希望统一中有变化,而变化中求统一的口诀和法则,但实际创作的时候并不容易,因为太多统一会导致乏味,太过变化却引起混乱。

总之,孕育着一个文化背景的建筑,积淀着丰富的文化内涵的建筑,既可以折射出所处环境的文化传统,人文精神,同时也以其自诠释着美的概念,建筑丰富的语言中裹着的是让人无尽的回味。

·对建筑美学的误区

建筑形象和建筑美学是城市战略研究的领域之一,也是众多房地产开发商所必须关心的问题。道理很简单,如果投资开发的房子,外表不美观,那么就不容易为市场所接受,销路受影响之外,更会使得今后的项目开发能力受到市场质疑。

在中国当今的不动产项目开发市场中,建筑形象与建筑美学在绝大多数时候,被认为是仅仅来自于人们的感觉。在北京,曾经要求主要建筑的设计,必须要有个大屋顶;在南方很多城市引为自豪的项目,在专家的眼中,其实不值一提;而更为常见的是,行政官员的干预,他们根据自己的审美观来确定项目的立面和造型,……。

在北京,亚运村曾经被人们广为赞誉,认为”很美”,但现在没过多少年,即使主要建筑经历了三次大翻修之后,大家也都承认,这其实仅仅是一堆垃圾,北京开奥运会也只能再建所谓”更漂亮”的、新的奥运村了。

其实,凭感觉确定”建筑的美”,是很大的一个错误。在国际上,建筑形象与建筑美学是一个专门的研究领域,在英国的几个著名大学中,都有这样的专业设置。其主要运用的研究理论是分形几何,通过分维值的计算,来定量评估建筑的美。事实上,建筑美与人的感觉是有关系,但它与数学的应用也有很大的关系。

客观的说,这些来自国际上的专家,对我们很多人认为已经很漂亮的上海建筑评价很低。他们认为,上海的建筑依然单调乏味,如果计算的话,建筑的分维值不会太高,缺乏细部表现,而上海这样长期发展下去,尤其是大面积地搞这样的建筑,最终将会影响城市的活力。

客观的说,中国的房地产市场依然是一个原始的市场,行业也是原始的行业,其专业化分工以及专业水准,尚未达到一个理想的水平。在这种时候,我们很难确保现在的”城市美”,能够在数十年之后依然会被人赞叹为美。

·建筑美学的艺术规律

建筑美学的规律主要体现在各种美学元素中,概括起来大致有:主题、重点、比例、尺度、韵律、和谐、对比、衬托、对称、均衡、隐喻、虚实、质感,等等。这些抽象的美学元素如果使用得当,就有可能创造出令人欣赏的优美建筑。

比例模数

古希腊人大概是最专注与探究美感来源的民族。他们仔细观察自然界的种种事物后,发现一个原理:所有的物体在形式是上都具备了一定的比例关系,所谓的比例,简单地说就是物体的每一个部分或构件与整体之间,存在一种数字关系,而且每一个部分也与其他部分存在一种数字关系。

比例关系给我们的最大的启发便是,任何物体只要具备一定的比例关系,它便初具视觉上的美感;而且绝大多数我们觉得美的形式,都具有和谐的比例,希腊人份在追求形式美感上最伟大的贡献就是,详细观察自然界的他们觉得美的物体,分析出他们的比例关系,并建立在数字关系上,从此影响了整个西方建筑的发展,直到今天。

另一个与比例有关的,就是柯布西耶在19世纪40年代所发展起来的模数关系,它的概念就好像日本传统家屋中以”榻榻米”形成的割据一样,由于榻榻米的长边是短边的两倍,不论如何组合都具备某种固定的比例关系。这样的基准关系更能使得家具的大小,有一定系统可言,而不会发生不同家具摆设时,而摆不正的矛盾现象。

比例尺度与空间感

我们前面谈到的比例是以自然界及人体的美感为基础,发展而得到的一套秩序关系。它可以说是建筑物自身所具备的绝对性关系,但另外有一种美感要素,就是尺度。它是在建筑美感上的考量,也和比例一样,是为了建立和谐的视觉秩序,比例是要达成建筑物本身的和谐关系,而尺度要追求的是建筑物与周围环境的和谐关系尺度所关照的美感层面就是建筑物与人的相对关系。建筑师面临许多挑战中的主要项目之一,就是要营造空间,使人们处在不同空间中,有特定的空间感。例如为了营造一个另人敬畏的空间感,来阐扬神的伟大和人的渺小,位于土耳其的圣索菲亚教堂所具有的巨大空间,和所有哥特教堂高耸的主殿,相对于人在里面的尺度,都是非常成功的例子。而建筑师赖特在其流水别墅中的空间的高矮与大小,为业主提供了亲切宜人的尺度。

有上面的几个例子,尺度上的拿捏与空间感的塑造,要随着不同的自然环境,不同的区域,不同的使用功能,甚至是不同的高低胖瘦使用者而从事不同的深思熟虑,绝非一成不变。

平衡对称不对称放射

所有的事物之所以能感动人,必须先透过我们的视觉系统,对物体做一番打量,我们才能有下一个阶段心灵上的感受。因此这些美感的要素就是为了满足大部分人的视觉系统。这样的特性反映在建筑美感因素上就是视觉上的平衡。

追求平衡的形式,一直出现在建筑历史之中,不论从埃及,希腊,罗马以来的建筑发展,以及我们耳熟能详的中国传统建筑–故宫建筑群,这些建筑形式大都遵循对称的平衡,历代的建筑理论家经常以人体的对称性,来类比建筑物应具有的庄严而优雅的对称美。

重复与韵律

我们经常听到这样一句话”建筑是凝固的音乐“当提出这个再恰当不过的观点时,最能解释音乐与建筑的共通性的桥梁,除了两者都有来自希腊时代便开始探讨的比例关系之外(音乐中的几度音程与建筑的特定比例,得自同一套数学关系),便是他们都讲求因重复性而产生的美感。

统一变化对比张力

就相我们上面谈到的重复性,如果间隔永远一成不变,获得的韵律感有一致性而形成的统一的局面。但我们并不满足于恒常的统一的原则,我们会同样在统一的重复中寻求些许的变化,这种统一中的变化,除了减少单调乏味的可能性外,经常能引起人们的注意力和愉悦。统一和变化之间的取舍与拿捏,有时仅是一线之隔,虽然我们都希望统一。

当代建筑随着时代的发展,审美观也在变化,今天,除了上述的比例、尺度、对比、均衡等美学元素之外,已更注重空间的处理和建筑艺术的隐喻效果,并强调主观的审美见解和建筑构图规律的结合,这就促成当今建筑艺术领域里出现了流派纷呈的局面。

有时,审美的效果也会被误认为是实际的需要。例如现代玻璃幕墙建筑,看起来好像是为了争取更多的采光,实际上室内完全不需要那么大的采光面积,这完全是现代审美的需要。相反,过多的玻璃不仅要设法遮阳,还将增加空调的能耗。又如一些高技派的作品,那些表面上的构架好像是结构和设备的需要,实际上是为了表达某种艺术主张,为了增加空间层次,与结构设备的需要无关。

 

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